« Dans la nuit des temps, il y a très longtemps, les couleurs n’existaient pas. Presque tout était gris et ce qui ne l’était pas, était noir. Pour oublier ce monde maussade, un magicien qui vivait en ce temps-là s’amusait à faire des expériences magiques. Un jour que le magicien mélangeait et malaxait un peu de ceci et un rien de cela, il découvrit quelque chose de bizarre au fond de sa marmite… »
Avec la création d’une première couleur, le magicien déclenche l’enthousiasme débordant de ses contemporains qui s’empressent de tout repeindre pour quitter la grisaille.
Mais la joie de la nouveauté laisse place à la morosité dans une uniformité monochrome.
Le magicien se remet au travail …
Ce conte permet aux plus jeunes de découvrir les couleurs primaires et surtout le mélange de celles-ci, pour obtenir toutes les autres.
Les couleurs mettent en lumière les émotions des villageois :
Un bel hommage à la beauté des mélanges, l’art de vivre ensemble et surtout à la persévérance de ceux qui s’évertuent à changer le monde.
Ce projet est destiné au jeune public, à partir de 3 ans, adaptable pour des représentations en milieu scolaire maternel et premier cycle, sans avoir l’obligation d’un noir salle.
Arnold Lobel est né à Los Angeles en 1933. Diplômé du Pratt lnstitute de New York.
Devenu célèbre comme auteur et illustrateur avec la série Ranelot et Bufolet (1970) Porculus (1971 ), il s’est spécialisé dans la mise en images de chansons enfantines traditionnelles ou inventées. Il est aussi l’auteur de livres émouvants comme Oncle Eléphant et Hulul (1976).
En 1972, ses illustrations remportent la médaille Caldecott, récompense attribuée par l’Association des bibliothèques pour enfants à l’illustrateur du meilleur livre jeunesse américain de l’année.
Disparu en 1987, il est considéré comme un auteur majeur de la littérature pour les plus jeunes.
Emmanuel Borri poursuit une démarche artistique sous l’angle de la multiplicité des approches :
Circassien, comédien, musicien et magicien, il conçoit et réalise accessoires et décors pour différents projets artistiques.
Il sera tour à tour le personnage du magicien sur scène et en ombre, conteur, manipulateur des marionnettes et silhouettes du théâtre d’ombres.
Le Magicien des couleurs est l’un des Contes préférés de mes enfants. J’ai souhaité le mettre en scène et l’interpréter pour poursuivre la magie.
Après le théâtre, le spectacle de rue, la conférence, la visite théâtralisée et interactive, au sein des compagnies BigBang & Cie et Balles Capone, j’ai voulu m’orienter vers une forme nouvelle à destination du jeune public :
le théâtre d’ombres et les marionnettes, qui allaient me permettre de m’affranchir des contraintes du réel en donnant vie à de la matière inerte pour illustrer le récit.
Passionné du théâtre d’ombres de Richard Bradshaw et des premiers travaux de Michel Ocelot, je souhaitais apporter une pierre à l’édifice du rêve artisanal, du merveilleux de carton et bouts de ficelles.
Le texte original sera exploité dans son intégralité.
Le conte abondamment illustré par l’auteur, où chaque dessin fourmille de détails, offre aux plus jeunes de nombreuses passerelles avec le texte et laisse libre court à leur imaginaire.
Ce principe essentiel dans le conte original se devait d’être présent dans les choix de mise en scène et de scénographie.
L’illustrateur Rémi Verbraecken a repensé l’univers visuel du conte, en créant des illustrations grands formats adaptées à la scène, ainsi que les silhouettes et décors ajourés qui seront utilisés pour le théâtre d’ombres.
La maison du magicien, élément principal du décor, servira également de « castelet » et de théâtre d’ombres, composée de plusieurs écrans ou se dérouleront une partie des saynètes. D’autres éléments viendront compléter le décor suivant la progression du récit.
Des vidéos projections pourront faire partie de l’évolution future du spectacle.
Pour ce conte haut en couleurs, les ombres ne pouvaient être noires. Les ombres colorées traditionnelles étaient fabriquées en peau animale. N’ayant pas l’âme d’un chasseur/tanneur, l’artiste s’est orienté vers d’autres matériaux et des techniques plus contemporaines.
Les silhouettes articulées et les décors sont réalisés dans une matière plastique transparente et les couleurs et zones opaques pour les noirs ont été directement imprimées à l’imprimante UV, ou par l’application de gélatines de théâtre.
Caractéristiques :
Un échange avec les enfants est possible à l’issu du spectacle, ainsi qu’une présentation des marionnettes et du principe des ombres chinoises.
Un noir salle complet n’est pas nécessaire.
Espace scénique :
ouverture 5 m profondeur 3 m hauteur 3 m
Un système de gradin est conseillé pour l’installation du public
Technique :
La compagnie est autonome pour le son et la lumière.
Prévoir une arrivée électrique 220 V/ 16 A
Droits d’auteur: SACD